ARTE CON LÁPICES

Había visto esculturas en minas de lapiceros, que ya tiene suuuuu aquel
-------> http://www.daltonmghetti.com/ <-------, pero nunca las había visto hechas de propios lápices -------> http://www.jennifermaestre.com/portfolio.php <-------
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Otro interesante que ver: Kyle Bean
-------> http://www.kylebean.co.uk/portfolio/ <-------

ACRÍLICOS

El último trabajo era hacer seis composiciones sobre A4 de una misma foto en papel caballo de buen grosor o basick como de acuarelas pero con acrílicos.

Primero teníamos que escoger una fotografía en la que se pudieran ver, aplicando el filtro cuarteado en el photoshop y "jugando" con el número de niveles y la simplicidad y fidelidad del borde, las diferentes transiciones de tonos de sombra e iluminación de la imagen.

Después, casándonos en las medidas del triángulo cromático, empezamos a sacar los colores que queremos escoger para cada tono diferente; para ello primero hemos de seleccionar la zona del triángulo que queremos utilizar (una zona triangular, una linea diagonal entera, o incluso de primario a primario) y luego miramos las diferentes composiciones de cada color. Si es necesario o se quiere se puede añadir blanco para suavizar los colores y que haya mas contraste.

Una vez escogidos y en "proceso de elaboración", podremos pintar nuestros dibujos que hemos repetido seis veces utilizando un papel de calco colocado bajo nuestro modelo para poder asi hacerlas todas lo mas simetricas posibles. Aquí dejo parte del priceso de la primera junto con todas las demás.

 

"Sexteto Yoico"

Me ha gustado la técnica en general, aunque el acrílico deja ver un poco el papel al ser medio transparente por lo que en algunas ocasiones he tenido que aplicar varias capas (sobre todo en los fondos y algunos contornos).

Las últimas composiciones las he tenido que hacer con acrílicos comprados ya que se me han acabado los mios y no tenía tiempo suficiente como para ponerle a hacer mas cantidad de color. El hecho de poder escoger las composiciones que queramos me daba cierta libertad, aunque luego tuviera que basarme en esos colores aplicando blancos o no. La foto que he elegido es mi cara, sencillamente porque me gustaba (la imagen) y veía que se podía pintar y utilizar. La única pega que le pongo es las transparencias que dejaba a veces y el tiempo que me llevaba cada uno (como unas 5 horas) entre lo lento que soy, hacer los colores y rellenar cada plano con su respectivo color, pero queda GENIAL.

MUSICA? ARTE?

La mejor combinación.

--------- http://www.youtube.com/watch?v=JzpCbDgLj_o -----------

inspiración -> empezar de cero
motivación -> rizar el rizo

--------- http://www.youtube.com/watch?v=ZXvzzTICvJs -----------

JUNTALO Y QUE LE PETEN A TODO!

PROCEDIMIENTOS AL AGUA

TINTA

"CETPM" 50x70

La tinta es una técnica complicada (basándome en mi experiencia) ya que en cuanto se cometa algún error el ejercicio no vuelve a ser el mismo, por mucha tinta que le eches no vuelve a tener la misma definición y color que al principio. Estuve varios días con este ejercicio ya que tenía que respetar los tiempos de secado de ciertas zonas para poder luego pintar encima.
Para su realización hemos utilizado tinta Parker Quink de color negra, la cual rebajábamos con distintas cantidades de agua o aplicando una mezcla de agua con lejía, ya que si se utiliza directamente elimina la capa de tinta que lleve debajo, llevándose el color y dejando tonos amarillos y azules grisáceos o blancos. También utilizamos trapos o papel para los pinceles.
Seleccionamos un recinto del bodegón completo que queramos representar (acercándonos más a él) para así conseguir mas presencia. Se realiza un encajado a carboncillo y luego se quita el exceso de carbón para luego aplicarle tinta.

ACUARELAS

Prueba #1

Me he visto cómodo pintando las diferentes acuarelas, ya que aunque esta técnica no sea mi fuerte, he intentado sacar diferentes colores, texturas, transparencias y veladuras.
Se puede aplicar mezclado con agua, directamente mojando previamente el papel con agua y dejándolo o no secar para conseguir diferentes efectos (niebla, nubes, aguas, etc).

Prueba #2

Hay diferentes tipos de acuarelas: en pastilla, tubo, líquidas o lápices acuarelables. En mi caso he utilizado las de tubo, ya que me resultan más cómodas a la hora de conseguir colores. Se pueden además combinar con otras técnicas como la tinta, ceras, plumilla y demás. Soporte Din-A4, Basick especial acuarela.

Rural

Viento y resplandor

Lago

Intento

Oleaje alborotado

Cielo, campo y mucho calor.

CAFÉ
Me recuerda a la tinta, pero con menor complejidad y con mayor libertad, sin estas sujeto a bordes y formas definidas. El ejercicio consistía en utilizando un pincel, esponja, trapo, papel o chorreando directamente el café sobre el soporte (papel Caballo) luego encontrar diferentes formas y dibujos en las manchas que han quedado. Más tarde, ir dando diferentes capas con más café para darle sombreado y profundidad a los dibujos, que podían estar repasados en grafito, edding o tinta. Es importante respetar el tiempo de secado ya que sino la tinta puede correrse y mezclarse con el agua del café (como me a ocurrido en mi ejercicio).
P.D.: deja un olor curioso en el ambiente...

Probando, probando

Big Bang

ICONATOMY, George Chamoun

Marylin Monroe / Scarlette Johansson
James Dean / Robert Pattinson
George Clooney / Cary Grant
Elizabeth Taylor / Angelina Jolie
Audrey Hepburn / Natalie Portman

http://designtonicmag.com/2011/iconatomy-by-george-chamoun-a-journey-through-time/

ARTE BASURA?

Tim Noble y Sue Webster, las sombras de la basura.

http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/06/21/con-basura/

BODEGÓN (2ª parte)

Después de un encajado y un sombreado a carboncillo, se quita parte del sombreado (conseguido con el fieltro) con la gamuza para después darle color con los pasteles.

Trabajo con pastel.

Abstracto: "X_PERIMENTANDO"

 Más tarde, y para acabar el trabajo, teníamos que hacer una abstracción del trabajo anterior.
Primero fui escogiendo aquellas partes que iba a resaltar (las figuras y el fondo) utilizando colores similares para el fondo y distintos para las figuras, para poder jugar con las distintas capas e ir sobreponiéndolas.
Para el fondo utilicé colores como el marrón y e naranja para las zonas de sombra y de luz, y unas formas en blanco para resalrtar la dirección de la luz. Utilizando diferentes formas geométricas (tanto redondeadas como picudas y rectas) fui sobreponiendo capas unas sobre otras y este es el resultado.
Tamaños A3.

Comparación del abstracto con el trabajo anterior.

BODEGON (1ª parte)

Encajado del bodegón

Sombreado a carboncillo