12 noviembre, 2012

RODIN

Hoy se celebra el 172º aniversario del nacimiento de Auguste Rodin, escultor francés denominado como ''el primer hombre moderno''.
Es un autor que, al poder haberle estudiado e incluso poder apreciar alguna obra en directo, te parece más que fundamental en el mundo ya no solo de la escultura sino en el mundo del arte en todas sus versiones.
Criticado por muchos y más tarde admirado por más, Rodin era un escultor que realizaba sus obras mediante vaciados en yeso, lo que fue tema de polémica ya que este material se utilizaba como borrador y más tarde se desechaba por la mayoría de los escultores; de esta manera, dejo claro un mensaje claro: ''la imagen es superior al material con el que está  construido''.

"La Catedral"
"La Danaide"

"El Beso"
"Las Tres Sombras"
"El Pensador"
"La Edad de Bronce" o "El Soldado Herido"
Esta obra recibió varios nombres/títulos; foto tomada del Museo de arte y diseño  Victoria & Albert  de Londres (2012) (calidad móvil)

04 noviembre, 2012

VARIOS

- Curiosas esculturas y sus respectivos materiales
http://arteparalosamigos.blogspot.com.es/2010/09/arte-reciclado-arte-loco-arte.html

- Cómo hacerte la espera en el aeropuerto más llevadera
http://www.segnorasque.com/2012/11/decoracion-de-aeropuertos-para-muy-fans.html

- Primeros trabajos del curso y proyectos en camino.. (calidad móvil)
"Pommes de terre", tecnicas y procedimientos (sesión de fotos)

Vaciado en cartón fallero
Carboncillo con modelo al natural


15 octubre, 2012

UN SALTO DE ALTURA

Se podría decir que es el Neil Armstrong de nuestra generación pero rompiendo límites, tanto de altura en el exterior de una cápsula como de su posterior caída libre rompiendo la barrera del sonido.
Sin palabras, los 4 minutos y 19 segundos más emocionantes televisados durante mis ultimos años.
Grande Felix Baumgartner.



_______________VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=dOoHArAzdug
_______________ARTÍCULO
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/13/ciencia/1350143279.html

09 octubre, 2012

AÑO 2012/2013

SE ECHABA DE MENOS VOLVER A ARANJUEZ CITY
espero que este año haga trabajos como los del año pasado o mejores y subo alguno por aqui!


http://www.youtube.com/watch?v=bJDCMth8poM

04 junio, 2012

ENCAUSTICA, VELADURAS y TRANSFER

El trabajo de TRANSFER está acabado pero pendiente por subir ya que el viernes pasado no pude asistir a clase y no le hice una foto de acabado por lo que ya lo subire la proxima semana

Sin embargo, ENCAUSTICA y VELADURAS de óleo tendré que presentarlos más adelante

20 mayo, 2012

CARGA MATÉRICA

El último trabajo realizado en clase de pintura. Sobre un tablón de 80x60 montado en unos bastidores de madera teníamos que hacer una obra matérica en la que se incluyeran materias de carga y materiales encontrados. La finalidad era poder incluirlos en el soporte de manera que cobraran luego significado, realzando su volumen gracias a diferentes técnica pictóricas e innovar y encontrar distintos elementos que no fueran comunes  en los distintos trabajos, como en mi caso podía ser la botella de plástico.

Empezamos con la elección de si imprimar o no el bastidor. No lo imprimé ya que lo recubrí con trozos de periódico (intentando buscar párrafos con un mismo tamaño de letra, sin titulares ni distintos colores de fuente9 para darle un fondo mas plano y así luego intentar que resaltaran mas los volúmenes. Una vez cubierto el fondo a base de periódico y una mezcla de agua-cola con acetato polivinílico tanto para pegar como para cubrir y darle un aspecto brillante y protegido, utilice más materiales también reciclados.

Primero dispuse trozos de cartón, de los cuales levanté una de las capas para que se viera la textura interior y los pegue con el mismo procedimiento que el fondo, siguiendo la forma y sentido de esta textura del cartón en toda la obra menos en una parte (lo cual lo hice a propósito). De esta manera ya empezaba a cobrar cierto volumen de forma ordenada.

Más tarde se incluyó la botella rellenándola de periódico mojado en acetato  y luego pegándolo con cinta adesiba al fondo. más tarde, una vez que se secó el acetato, la cubrí con mas trozos de papel de periódico para, de alguna manera, incluirla como parte de la obra y que no quedara como pegada, sin ninguna intención. La situé de forma que, utilizando tempera negra, hiciera como que se derramaba un líquido viscoso y oscuro, como el petróleo (el oro negro), dejándolo caer sobre una zona con mayor iluminación con tonos amarillos, ocres, cremas y blancos como tema casi principal junto a la botella del conjunto del cuadro.

Por último, ayudándome de diferentes plantillas, realice círculos, circunferencias y chorreos con spray en colores mayormente cálidos acorde con el conjunto (rojo cereza, negro, blanco, marrón tabaco, ocre, crema y amarillo) ubicándolos en diferentes sitios para remarcar ciertas zonas que se quedaran poco explicadas / llamativas o con poco sentido y así conseguir cierto ritmo, armonía y movimiento del ojo a través de la obra en este cuadro, en gran parte, moderno basado en el presente; a partir de este concepto, deje que la obra no quedara del todo enmarcada en un tema fijo y absoluto y que la persona que lo viera tuviera su propia opinión, lo analizara con una finalidad diferente o basándose en alguna noticia o experiencia vivida o vista. De esta forma, la establecí como obra de interpretación abierta pero dejando algún tipo de base clara sobre la utilización de material reciclado y la sociedad consumista actual con sus repercusiones.

Carga Matérica
Después de toda esa parrafada el cuadro parece mucho menos de como se lo pintaba... Pero aún así estoy contento con el resultado final (nota gracias a mis compañeros: 9). Tarde menos de lo que pensaba en realizarla pero me llevo más tiempo la planificación y temática con su respectivo significado que la colocación de los elementos en sí; el resto del tiempo se lo debo al secado del acetato polivinílico y sus múltiples y provechosas utlilidades.

DIBUJO y ESCULTURA y cosas

DIBUJO: Últimos trabajos (mas bien atrasados) ya que hacia tiempo que no me metía aquí y cuando me metí vi que mis ultimas dos entradas se habían borrado y me daba una pereza ponerme otra vez a buscar las fotos.. pero va tocando asique aquí va algo de mi ''trabajo'' en clase.

''Doriforo'' de Policleto
''Venus'' de Antonio Canova



















ESCULTURA: Encargo de una estalactica por planos (pintada de blanco y las aristas y zonas de junta en negro) que nos hicieron a nuestra clase, pero mi estalactita (si se la puede llamar asi) no es muy original ni elaborada por lo que no estoy muy orgulloso de ella. Además ahora acabamos de empezar hace como una semana con la talla en piedra y necesitaba tiempo que dedicarle. Hasta ahora este es el resultado...

Estalactita

''Cerebro'' en piedra






DÍA DE EXPOSICIONES: Pues eso, una dia de los que quedamos los de clase para comprar los materiales en grandes cantidades para economizar nos decidimos por irnos de exposiciones gratuitas a pie de calle, aunque no pudimos ver muchas que queriamos porque estaban cerradas (surprise!...)




Aunque no lo parezca...
...son cuadros

ANALISIS DE LA FORMA y cosas

Pues por aquí os voi dejando algunos trabajos de analisis de la forma, a veces contento con el resultado mientras que otras, no.

Trabajo Completro parte 1

En proceso...

Detalle del trabajo
Tema: el movimiento
Da sensación de movimiento.. a medias..
Trabajo más collage tema '' a mi me gustaría...''
Trabajo completo

Detalle Collage

Detalle Gafas






Y.. unas fotos calidad movil sin retoques, por la cara...

En el avión, camino de London
Jardines Palacio de Aranjuez

Colonia Jardin 1

Plaza Goya

Colonia Jardin 2

15 marzo, 2012

Cosas Varias...

Trabajos que vamos haciendo en distintas asignaturas.

Dibujo: encajado y sombreado carboncillo


Escultura: autorretrato (se supone, porque no me parezco un cagao). Después de las fotos finales tuve que retocar un poco el pelo y un ojo que quedaban un poco... eh, MAL.

Al principio, después de dos días enteros modelando
el barro cayó por su propio peso... desastre total

Empezando de nuevo



Resultado final. "Autorretrato" fallido.

ACRÍLICO




Empezó siendo un trabajo de veladuras de óleo, un poco desastroso al comienzo ya que la cague con el fondo y tuve que lijar y añadir otra vez capas de geso y lijar y volver a empezar ya que no se quitaba.
Por lo que la segunda vez intente rectificar y mas o menos lo conseguí.
En mi opinión me a gustado mucho el resultado por eso hable con Raquel (nuestra TEACHEEEER amada y respetada) <- es una coña bueno.. Y me dijo que podía dejarlo sin darle más que el fondo que era lo que me quedaba y ya le podía presentar el trabajo de veladuras al final sin problema.

Después de arreglarlo, pintando poco a poco
con muchísimo miedo...


Resultado final. "Acrílico: autorretrato"

Veladuras a óleo a final de curso.

2º óleo: ALLA PRIMA

Es un estilo o técnica de pintura dónde, en vez de contruir capa por capa los colores, la pintura es hecha en una sesión, mientras la pintura está todavía fresca. Alla prima viene del italiano y significa ‘a la primera’.


El siguiente trabajo no salió del todo como yo esperaba. Teníamos que realizarlo en una sola sesión de 3 horas, cosa poco "satisfactoria" ya que resultaba un reto para mi que suelo pintar un poco a mi ritmo.

Para empezar utilizamos uno de los bastidores montados  con tabla de dm de 60x80 utilizando acetato para pegar las partes y geso para darle capas de imprimación por ambos lados y lijándolo con cuidado de no pasarnos y estropear la tela (vamos, como siempre...)

Una vez montado, encajarlo con carboncillode forma general, dar unas pinceladas mas fluidas para encaje con óleo y mas tarde continuar imitando la pincelada y expresión del alla prima.



Acabado final. "Alla Prima: auntoretrato"

Lo que es el cuadro en si no me gusta, ya que no me he manejado del todo bien con él y tan rápido no suelo obtener resultados del mismo nivel que si fuera mas lento o con un margen de tiempo mayor. No he conseguido la pincelada deseada ni tampoco el acabado con espatula.

Otro factor por el que no me gusta es que debieron de caerse cuando no estabamos y se amontonaron unos encima de otros, haciendo que salieran desperfectos, la pintura se corriera o se levantase dejando al descubierto el bastidor y haciendo como "brechas" cuando la pintura aun estaba fresca. Esto llevo a que tuviera que conseguir el color de la pintura para rellenar huecos, cosa que no conseguí así que tuve que hacer nuevos colores y camuflarlos en el fondo, cara, gorro y camisa de la imagen (vaya putada...)

Era un trabajo INTERESANTE pero que no salió como esperaba.

14 febrero, 2012

Dibujo

Primer dibujo encajado y manchado en dibujo (cabezas)
Complicado a la vez que cansino y repetitivo.

Calidad móvil...

11 febrero, 2012

1er ÓLEO: Impresionista

Se trata de una composición de cuatro cuadros diferentes de estilo impresionista en los cuales hemos hecho un zoom en distintos sitios para utilizar zonas en las que podamos distinguir las dintintas pinceladas, ritmo, luces, profundidad entre capas, etc. de esta pintura y luego representarlas, por lo que sobre todo lo más utilizado son jardines y lugares al aire libre (como en mis elecciones para este cuadro).


El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta el año1874 cuando este estilo floreció. El 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron 39 pintores que se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra del pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” (1872), la que bautizó esta corriente artística como impresionismo.


Volviendo al bastidor, está montado en un soporte de 73x50 que ha sido entelado y grapado tirando desde todos los bordes para tensarlo y hacer los dobleces en las esquinas. Más tarde hay que imprimados con varias capas de geso (3 capas en mi caso) que lijaba individualmente después de dejarle un tiempo de secado de unas tres horas por capa.
Después, utilizando cinta de carrocero, establecemos las regiones que qeremos pitnar de nuestro bastidor pegando tiras de cinta sobre marcas que previamente hemos medido para que queden los bordes paralelos a los de los bastidores (por estética sobre todo).

Una vez preparado, emezamos a pintarlos con las dintitas técnicas que cada uno elija (pinceladas lineales, pincelada gestáltica, etc.) y utilizando distintos colores para hacer las zonas de luz y sombra que hacen reconocer la forma de lo que estamos pintando en nuestro lienzo.




"Composición Impresionista"
Ha sido uno de los trabajos que más me han gustado, ya que teníamos mas libertad que en otros al poder escoger el tamaño del bastidor, la situacion y proporción de una composición en comparación con la otra, la situación de estas dentro del bastidor, elegir las imágenes que nos parecían mas representativas o llamativas a la vez que originales e innovadoras, etc.


Hacía mucho que no trabajaba con óleo, por lo que lo he realizado con mayor ánimo, sin referirme que a los otros no les presté una atención más que suficiente para mi. Me gustaría poder retocarlo cuando esté seco del todo para poder añadir algunas pinceladas sobre seco y así poder, de alguna manera, acabar el cuadro 'en condiciones'.
Enserio, me ha resultado muy satisfactoria la experiencia de poder utilizar otra vez óleos. Volveré a usar esta técnica en futuros trabajos intentando utilizar diferentes estilos para mejorar y desarrollarlos a mi manera.