---- http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe ----
---- http://www.laverdad.es/murcia/20120327/gente/doodle/mies-van-der-rohe-arquitecto-201203271648.html ----
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| Pabellón Barcelona |
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| Farnsworth House, Illinois |
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| Ludwig Mies van der Rohe |
27 marzo, 2012
Mies Van Der Rohe
Hoy se cumple el 126 aniversario del nacimiento de Mies van der Rohe
---- http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe ----
---- http://www.laverdad.es/murcia/20120327/gente/doodle/mies-van-der-rohe-arquitecto-201203271648.html ----
---- http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe ----
---- http://www.laverdad.es/murcia/20120327/gente/doodle/mies-van-der-rohe-arquitecto-201203271648.html ----
15 marzo, 2012
Cosas Varias...
Trabajos que vamos haciendo en distintas asignaturas.
Dibujo: encajado y sombreado carboncillo
Escultura: autorretrato (se supone, porque no me parezco un cagao). Después de las fotos finales tuve que retocar un poco el pelo y un ojo que quedaban un poco... eh, MAL.
Dibujo: encajado y sombreado carboncillo
Escultura: autorretrato (se supone, porque no me parezco un cagao). Después de las fotos finales tuve que retocar un poco el pelo y un ojo que quedaban un poco... eh, MAL.
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| Al principio, después de dos días enteros modelando el barro cayó por su propio peso... desastre total |
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| Empezando de nuevo |
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| Resultado final. "Autorretrato" fallido. |
ACRÍLICO
Empezó siendo un trabajo de veladuras de óleo, un poco desastroso al comienzo ya que la cague con el fondo y tuve que lijar y añadir otra vez capas de geso y lijar y volver a empezar ya que no se quitaba.
Por lo que la segunda vez intente rectificar y mas o menos lo conseguí.
En mi opinión me a gustado mucho el resultado por eso hable con Raquel (nuestra TEACHEEEER amada y respetada) <- es una coña bueno.. Y me dijo que podía dejarlo sin darle más que el fondo que era lo que me quedaba y ya le podía presentar el trabajo de veladuras al final sin problema.
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| Después de arreglarlo, pintando poco a poco con muchísimo miedo... |
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| Resultado final. "Acrílico: autorretrato" |
Veladuras a óleo a final de curso.
2º óleo: ALLA PRIMA
Es un estilo o técnica de pintura dónde, en vez de contruir capa por capa los colores, la pintura es hecha en una sesión, mientras la pintura está todavía fresca. Alla prima viene del italiano y significa ‘a la primera’.
El siguiente trabajo no salió del todo como yo esperaba. Teníamos que realizarlo en una sola sesión de 3 horas, cosa poco "satisfactoria" ya que resultaba un reto para mi que suelo pintar un poco a mi ritmo.
El siguiente trabajo no salió del todo como yo esperaba. Teníamos que realizarlo en una sola sesión de 3 horas, cosa poco "satisfactoria" ya que resultaba un reto para mi que suelo pintar un poco a mi ritmo.
Para empezar utilizamos uno de los bastidores montados con tabla de dm de 60x80 utilizando acetato para pegar las partes y geso para darle capas de imprimación por ambos lados y lijándolo con cuidado de no pasarnos y estropear la tela (vamos, como siempre...)
Una vez montado, encajarlo con carboncillode forma general, dar unas pinceladas mas fluidas para encaje con óleo y mas tarde continuar imitando la pincelada y expresión del alla prima.
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| Acabado final. "Alla Prima: auntoretrato" |
Lo que es el cuadro en si no me gusta, ya que no me he manejado del todo bien con él y tan rápido no suelo obtener resultados del mismo nivel que si fuera mas lento o con un margen de tiempo mayor. No he conseguido la pincelada deseada ni tampoco el acabado con espatula.
Otro factor por el que no me gusta es que debieron de caerse cuando no estabamos y se amontonaron unos encima de otros, haciendo que salieran desperfectos, la pintura se corriera o se levantase dejando al descubierto el bastidor y haciendo como "brechas" cuando la pintura aun estaba fresca. Esto llevo a que tuviera que conseguir el color de la pintura para rellenar huecos, cosa que no conseguí así que tuve que hacer nuevos colores y camuflarlos en el fondo, cara, gorro y camisa de la imagen (vaya putada...)
Era un trabajo INTERESANTE pero que no salió como esperaba.
14 febrero, 2012
Dibujo
Primer dibujo encajado y manchado en dibujo (cabezas)
Complicado a la vez que cansino y repetitivo.
Complicado a la vez que cansino y repetitivo.
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| Calidad móvil... |
11 febrero, 2012
1er ÓLEO: Impresionista
Se trata de una composición de cuatro cuadros diferentes de estilo impresionista en los cuales hemos hecho un zoom en distintos sitios para utilizar zonas en las que podamos distinguir las dintintas pinceladas, ritmo, luces, profundidad entre capas, etc. de esta pintura y luego representarlas, por lo que sobre todo lo más utilizado son jardines y lugares al aire libre (como en mis elecciones para este cuadro).
El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta el año1874 cuando este estilo floreció. El 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron 39 pintores que se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra del pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” (1872), la que bautizó esta corriente artística como impresionismo.
Ha sido uno de los trabajos que más me han gustado, ya que teníamos mas libertad que en otros al poder escoger el tamaño del bastidor, la situacion y proporción de una composición en comparación con la otra, la situación de estas dentro del bastidor, elegir las imágenes que nos parecían mas representativas o llamativas a la vez que originales e innovadoras, etc.
Hacía mucho que no trabajaba con óleo, por lo que lo he realizado con mayor ánimo, sin referirme que a los otros no les presté una atención más que suficiente para mi. Me gustaría poder retocarlo cuando esté seco del todo para poder añadir algunas pinceladas sobre seco y así poder, de alguna manera, acabar el cuadro 'en condiciones'.
Enserio, me ha resultado muy satisfactoria la experiencia de poder utilizar otra vez óleos. Volveré a usar esta técnica en futuros trabajos intentando utilizar diferentes estilos para mejorar y desarrollarlos a mi manera.
El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París a mediados del siglo XIX, pero no fue hasta el año1874 cuando este estilo floreció. El 15 de abril de ese año, un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron 39 pintores que se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra del pintor francés Monet, titulada “Impresión: sol naciente” (1872), la que bautizó esta corriente artística como impresionismo.
Volviendo al bastidor, está montado en un soporte de 73x50 que ha sido entelado y grapado tirando desde todos los bordes para tensarlo y hacer los dobleces en las esquinas. Más tarde hay que imprimados con varias capas de geso (3 capas en mi caso) que lijaba individualmente después de dejarle un tiempo de secado de unas tres horas por capa.
Después, utilizando cinta de carrocero, establecemos las regiones que qeremos pitnar de nuestro bastidor pegando tiras de cinta sobre marcas que previamente hemos medido para que queden los bordes paralelos a los de los bastidores (por estética sobre todo).
Una vez preparado, emezamos a pintarlos con las dintitas técnicas que cada uno elija (pinceladas lineales, pincelada gestáltica, etc.) y utilizando distintos colores para hacer las zonas de luz y sombra que hacen reconocer la forma de lo que estamos pintando en nuestro lienzo.
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| "Composición Impresionista" |
Hacía mucho que no trabajaba con óleo, por lo que lo he realizado con mayor ánimo, sin referirme que a los otros no les presté una atención más que suficiente para mi. Me gustaría poder retocarlo cuando esté seco del todo para poder añadir algunas pinceladas sobre seco y así poder, de alguna manera, acabar el cuadro 'en condiciones'.
Enserio, me ha resultado muy satisfactoria la experiencia de poder utilizar otra vez óleos. Volveré a usar esta técnica en futuros trabajos intentando utilizar diferentes estilos para mejorar y desarrollarlos a mi manera.
05 febrero, 2012
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