TEMPLE AL HUEVO

Pues nada otra vez subiendo nuevos trabajos, para variar.
Este último ha sido el turno del temple al huevo. Primero hemos montado los bastidores, los imprimamos con varias capas de geso lijadas para conseguir una base de color blanco liso para que no se noten grumos o texturas debajo de la pintura.

Más tarde seleccionamos una imagen , la pasamos a formato a3 (ya que es el tamaño de nuestro bastidor) y lo dibujamos en nuestro bastidor ya imprimado y lijado. Necesitaremos para hacer los colores aceite de linaza, agua destilada, bidestilada o en caso de no encontrar, agua normal, huevos frescos, pigmentos (primarios y blanco, negro opcional, aunque también se pueden utilizar otros pigmentos secundarios), espátula, pinceles y trapos y recipientes para hacer las mezclas.

Después separaremos las yemas de las claras y nos quedaremos con el líquido de su interior, quitando la película exterior. Añadiremos un poco menos de la mitad de una cascara de aceite de linaza y otra de agua destialda por cada yema utilizada, seguido de el pigmento que queramos utilizar. Movemos con un pincel hasta conseguir una mezcla homogénea y empezamos a pintar.

Hay que tener cuidado con esta técnica ya que el temple al huevo seca muy rapido y puede descascarillarse o  quebrarse y podría levantarse, por lo que hay que utilizarla con cuidado e ir poniendo capa sobre capa sin levantar la anterior.

En este trabajo me a gustado la rapidez con la que seca pero se qebra muchas veces, por lo que me ha dado bastantes problemas en muchas zonas que he intentado arreglar. Los colores son verdes grisáceos, negros y blancos que contrastan con estos últimos y dan presencia del elefante, como que se acerca y sale del plano del bastidor. Interesante pero es un poco ''coñazo'' hacer la pintura aunque en caso de quedarte sin pinturas... ¡pues tiras de esto!

Noche, lluvia y niebla en la sabana

POSIBLES para óleo

prueba 1

prueba 2

prueba 3

prueba 4

prueba 5

prueba 6

prueba 7

prueba 8

CARGA y COLLAGE

CARGA: primero, una vez tenemos montado los bastidores, correctamente pegados con cola polivinílica y grapado, le damos una capa de imprimación de geso previamente hecho a base de agua y cola polivinílica. Una vez esta seco, realizamos la carga con la que mezclaremos los acrílicos para poder darle volumen y consistencia. Esta carga se compone de agua, el tan común acetato de polivinilo y blanco de España o yeso.
Encajamos y damos color de forma general y luego juntamos los colores que vamos a utilizar en el trabajo con la carga. Con la espátula cogemos el color y lo aplicamos con formas generales alejando el bastidor para ir viendo el resultado hasta que, utilizando diferentes direcciones con la espátula, consigamos una textura y fluidez que concuerde con el dibujo.

Al ser la primera vez que utilizo esta técnica, me ha gustado e incluso creo que repetiré la experiencia. Es una técnica rápida y facil de hacer pero dificil de realizar y sintetizar.

"Parque Jusárico" (carga)

COLLAGE: Después de estar tiempo buscando y eligiendo una foto en la que saliera mi cara con distintos tonos y lo más de frente posible, la recorte por ordenador para hacer que la cabeza ocupara mas sitio.

En un A3 y haciendo un dibujo de la fotografía, utilizamos el photoshop para poder ver los distintos tonos y colores con filtros como mosaico, vidriera o cuarteado.

Conseguimos durante algunos dias (buscando bastantes trozos de caras) los numerosos (y tan odiados) PAPELITOS de diferentes colores, tonos y que simularan texturas. Nos ponemos a cortarlos como posesos y empezamos a pegarlos con un cierto orden y una previa visualización general de los papeles, clasificándolos por colores y tonos.

Despues de estar horas, y horas y dias pegando papelitos el resultado final es como el esperado, un tanto sucio de tanto pegamento pero el esfuerzo merece la pena. A parte de papeles de periódicos y revistas podía haber utilizado otros materiales como algun compañero mio de clase, pero no tenía recursos suficientes. Me ha gustado y volveré a utilizar la técnica pero cuando tenga tiempo, y ganas...

"PA-PELITOS" (DIN A3)

ARTE CON LÁPICES

Había visto esculturas en minas de lapiceros, que ya tiene suuuuu aquel
-------> http://www.daltonmghetti.com/ <-------, pero nunca las había visto hechas de propios lápices -------> http://www.jennifermaestre.com/portfolio.php <-------
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Otro interesante que ver: Kyle Bean
-------> http://www.kylebean.co.uk/portfolio/ <-------

ACRÍLICOS

El último trabajo era hacer seis composiciones sobre A4 de una misma foto en papel caballo de buen grosor o basick como de acuarelas pero con acrílicos.

Primero teníamos que escoger una fotografía en la que se pudieran ver, aplicando el filtro cuarteado en el photoshop y "jugando" con el número de niveles y la simplicidad y fidelidad del borde, las diferentes transiciones de tonos de sombra e iluminación de la imagen.

Después, casándonos en las medidas del triángulo cromático, empezamos a sacar los colores que queremos escoger para cada tono diferente; para ello primero hemos de seleccionar la zona del triángulo que queremos utilizar (una zona triangular, una linea diagonal entera, o incluso de primario a primario) y luego miramos las diferentes composiciones de cada color. Si es necesario o se quiere se puede añadir blanco para suavizar los colores y que haya mas contraste.

Una vez escogidos y en "proceso de elaboración", podremos pintar nuestros dibujos que hemos repetido seis veces utilizando un papel de calco colocado bajo nuestro modelo para poder asi hacerlas todas lo mas simetricas posibles. Aquí dejo parte del priceso de la primera junto con todas las demás.

 

"Sexteto Yoico"

Me ha gustado la técnica en general, aunque el acrílico deja ver un poco el papel al ser medio transparente por lo que en algunas ocasiones he tenido que aplicar varias capas (sobre todo en los fondos y algunos contornos).

Las últimas composiciones las he tenido que hacer con acrílicos comprados ya que se me han acabado los mios y no tenía tiempo suficiente como para ponerle a hacer mas cantidad de color. El hecho de poder escoger las composiciones que queramos me daba cierta libertad, aunque luego tuviera que basarme en esos colores aplicando blancos o no. La foto que he elegido es mi cara, sencillamente porque me gustaba (la imagen) y veía que se podía pintar y utilizar. La única pega que le pongo es las transparencias que dejaba a veces y el tiempo que me llevaba cada uno (como unas 5 horas) entre lo lento que soy, hacer los colores y rellenar cada plano con su respectivo color, pero queda GENIAL.

MUSICA? ARTE?

La mejor combinación.

--------- http://www.youtube.com/watch?v=JzpCbDgLj_o -----------

inspiración -> empezar de cero
motivación -> rizar el rizo

--------- http://www.youtube.com/watch?v=ZXvzzTICvJs -----------

JUNTALO Y QUE LE PETEN A TODO!

PROCEDIMIENTOS AL AGUA

TINTA

"CETPM" 50x70

La tinta es una técnica complicada (basándome en mi experiencia) ya que en cuanto se cometa algún error el ejercicio no vuelve a ser el mismo, por mucha tinta que le eches no vuelve a tener la misma definición y color que al principio. Estuve varios días con este ejercicio ya que tenía que respetar los tiempos de secado de ciertas zonas para poder luego pintar encima.
Para su realización hemos utilizado tinta Parker Quink de color negra, la cual rebajábamos con distintas cantidades de agua o aplicando una mezcla de agua con lejía, ya que si se utiliza directamente elimina la capa de tinta que lleve debajo, llevándose el color y dejando tonos amarillos y azules grisáceos o blancos. También utilizamos trapos o papel para los pinceles.
Seleccionamos un recinto del bodegón completo que queramos representar (acercándonos más a él) para así conseguir mas presencia. Se realiza un encajado a carboncillo y luego se quita el exceso de carbón para luego aplicarle tinta.

ACUARELAS

Prueba #1

Me he visto cómodo pintando las diferentes acuarelas, ya que aunque esta técnica no sea mi fuerte, he intentado sacar diferentes colores, texturas, transparencias y veladuras.
Se puede aplicar mezclado con agua, directamente mojando previamente el papel con agua y dejándolo o no secar para conseguir diferentes efectos (niebla, nubes, aguas, etc).

Prueba #2

Hay diferentes tipos de acuarelas: en pastilla, tubo, líquidas o lápices acuarelables. En mi caso he utilizado las de tubo, ya que me resultan más cómodas a la hora de conseguir colores. Se pueden además combinar con otras técnicas como la tinta, ceras, plumilla y demás. Soporte Din-A4, Basick especial acuarela.

Rural

Viento y resplandor

Lago

Intento

Oleaje alborotado

Cielo, campo y mucho calor.

CAFÉ
Me recuerda a la tinta, pero con menor complejidad y con mayor libertad, sin estas sujeto a bordes y formas definidas. El ejercicio consistía en utilizando un pincel, esponja, trapo, papel o chorreando directamente el café sobre el soporte (papel Caballo) luego encontrar diferentes formas y dibujos en las manchas que han quedado. Más tarde, ir dando diferentes capas con más café para darle sombreado y profundidad a los dibujos, que podían estar repasados en grafito, edding o tinta. Es importante respetar el tiempo de secado ya que sino la tinta puede correrse y mezclarse con el agua del café (como me a ocurrido en mi ejercicio).
P.D.: deja un olor curioso en el ambiente...

Probando, probando

Big Bang